第七十九章 枪火五人组

    第86章 枪火五人组

    电影继续。

    会议室内。

    郑则仕扮演的阿肥梳着大背头，穿着一身不太得体的西装，慵懒的靠在椅子上，翘着二郎腿，一颗一颗地扒着花生，送进嘴里。

    花生壳被他随意扔在会议桌上，给人一种他对这里很熟悉的感觉，完全没有来到陌生地方的拘谨，一看就是社团老人，经常来到这里。

    反观刘文杰扮演的阿信就很紧张，很明显是第一次来到这个地方，有一种不知所措的感觉。

    “我叫阿信。”刘文杰友善地对郑则仕打招呼道。

    对面的郑则仕只是高冷的用余光撇了他一眼，仿佛没有听到他说话一样，继续剥着花生，然后把花生仁放进嘴里，咔哧咔哧的嚼着。

    “我是跟来哥混的。”

    刘文杰见对面的胖子没理他，又继续套近乎道。

    这次，郑则仕依旧没理他，连看都没看刘文杰一眼，只是把花生壳随意的丢到桌子上面。

    场面顿时陷入到了尴尬的境地。

    不过就在这时，又有人来到了会议室，打破了尴尬的局面。

    黑丝小王面带微笑，领着梁家辉扮演的阿鬼走了进来。

    刘文杰特意给梁家辉设计了一番造型，跟原版黄秋生演的阿鬼完全不同。

    主要是二人的气质不尽相同，如果把黄秋生的那套造型用在梁家辉身上，就会显得非常违和。

    此时，梁家辉穿着一件休闲t恤，头戴鸭舌帽，脸上还带着一个黑色墨镜。

    最重要的是，左脸上眼角处，还有一条一看就是被人用刀砍出来的刀疤。

    这条疤痕，并没有让梁家辉变丑，反而更增添了一股江湖草莽气，可以跟人物性格形成巨大反差。

    这时，电影中出现了一个趣味性的变化。

    “鬼哥！”

    这次阿肥没有继续装高冷，而是主动起身，跟梁家辉问好。

    这里一个简单的小设计，就透露出了很多信息。

    阿肥和阿鬼之前就认识，也告诉了观众，阿鬼在社团中地位不低，而且名声很响。

    而阿来，跟阿鬼是差着档次的。

    “嗯，坐”

    坐下后，刘文杰继续热情的自我介绍。

    “阿信啊，我是跟来哥的。”

    刘文杰这次直接自报家门，指了指自己的胸口，然后说道。

    对面的阿鬼只是不咸不淡地点了点头，并没有过多表示。

    这时候，吴镇宇扮演的阿来冷着脸走了进来。

    刘文杰再次偷偷瞄了一眼王祖贤的黑丝美腿。

    阿来坐在了阿信旁边，朝着对面的阿鬼轻轻昂首，只是扫了阿鬼旁边的阿肥一眼。

    对面的阿鬼轻轻点头回应，都很平淡，尽显社团中等级分明的规矩。

    几人刚坐下不久，五人组的最后一人也被带了进来。

    张耀扬扮演的阿ike就显得非常圆滑。

    他没有坐到会议桌的任何一边，而是直接坐到了中间位置。

    这一动作，很直接地告诉观众，他跟两边的人都不熟。

    接着，阿ike就拿出一盒烟，给阿鬼阿肥，还有另一侧的阿来阿信发了起来。

    这也表现出，阿ike是一个非常圆滑世故的人。

    至此，枪火五人组全部集结完毕，也很清楚的给观众点明了这几个人各自的的性格特点。

    几组简单的过场镜头，电影节奏依旧凌厉。

    通过万梓良扮演的南哥的嘴，简单交代了一下五人组接下来需要做的任务。

    又简单的介绍了一下每个人的性格和能力。

    就像是张耀扬扮演的阿ike，对阿肥说的一句简单的“弹簧加两磅”，瞬间显示出他作为一个神枪手的专业性，也间接表现出阿肥对于枪械改装的能力很强。

    当五个男人穿着复古翻领衬衫和西装，护送老大文哥的画面出现在荧幕上时，确实非常酷。

    刘文杰在拍摄这部电影的时候，借鉴一些黑泽明的一些拍摄技法，比如静态捕捉。

    看完全片你肯定会发现，整部电影基本上完全没有所谓的动作戏，就连枪战场面也不需要非常多的动作，只需要躲在掩体后，冷静的持枪射击即可。

    五人组是这样，对面的杀手同样如此，全都异常冷静。

    类似西部牛仔决斗时的场景，两个男人面对面互相射击，只看谁先打中对面。

    正面冲突的时候，来回跑跳，跟猴子一样躲闪有用吗？你还能跑的比枪子儿还快？

    而且这样设计，更能让观众直观感受到扑面而来的紧张感与对峙感。

    那种生死一瞬的戏剧张力，能够戳到许多人的g点，这也正是刘文杰想要在这部电影中表达出来的东西。

    …………

    四只黑皮鞋，一地花生壳，加上刘文杰话痨般的逼逼叨叨……

    镜头抬起，给了二人一副中景特写。

    阿肥靠在车上剥着花生送进嘴里，阿信在附近来回踱步，嘴里还说着一些没用的废话。

    不过阿肥完全没有理会阿信的意思，只是自己剥着花生，吃着花生。

    中景特写镜头一闪而过，切到了一个中全景镜头。

    巷子里，两辆轿车正停在路边，一黑一银。

    其余三人护着文哥，走出了商场。

    此时切换到了一个文哥的特写镜头。

    砰——

    只听一声毫无预兆枪响，一颗子弹不知被藏在哪里的杀手射出。

    正中高雄饰演的文哥胸口，文哥被子弹强劲的冲击力打了一个踉跄，被眼疾手快的阿鬼一把扶住。

    梁家辉扮演的阿鬼连忙压低文哥的身子，就近躲藏了起来。

    众人也反应了过来，连忙掏枪掩护。

    砰——

    砰！

    …………

    几枪过后，地上的花生壳被打的四处飞溅。

    这组镜头，刘文杰只拍了几人四处躲藏的画面，但通过侧面描写，展示出了战局的紧张与激烈，一下就把枪战的气氛烘托了起来。

    这段戏的镜头，机位选择非常重要。

    促狭逼仄的巷子里，灯火通明，照应着几人慌乱的身影，穿插着几个以杀手视角为第一视角的俯视镜头，观看着刘文杰的s形走位，很有一种轻视是感觉，似乎杀手正在猫捉老鼠般戏弄众人。

    昆汀在《杀死比尔》中就运用了这样的镜头。

    这样的镜头可以很直观的让观众感受到杀手此时的全知视角。

    就像在上学时，有些老师会对学生说，你们在下面做什么我都能看见一样。

    在班级，讲台就是一个全知视角。

    这些杀手，不是打不中正在蛇皮走位的刘文杰，而是没必要，他们的目标只有一个，那就是干掉文哥。

    另一方面，就是为了增加观众的视觉感知，给他们一个上帝视角，让他们更加强烈的感受到众人所面临的危机。

    这更加有利于刘文杰营造出紧张的电影氛围，增加观众的代入感，可以让他们的精力更加集中在荧幕之上。