第二百五十五章 什么是神级编曲？这就是！【4．1K】

    “哦？《龙拳》？”主持人扬起眉毛，很感兴趣的继续问道：
    “很有意思的歌名。”
    “能告诉我们，这首歌曲是什么风格的吗？”
    陆昂微笑点头：“嘻哈+中国风。”
    主持人眉头再次一动，眼中露出了一丝的诧异。
    刚才的那番问答属于节目组安排的互动内容，他的手卡上只有问题，却没有答桉。
    对于陆昂本场将演唱的歌曲，他并不知道。
    当听到这首歌曲叫做《龙拳》时，并未多想。
    然而当再听到这首歌曲的风格，依旧是嘻哈+中国风时，便多少有些惊讶了。
    他可是还记得陆昂上轮竞演中演唱的《将军令》，也是这种风格。
    有些嘻哈，也有些中国风。
    以批判崇洋媚外、弘扬中华文化的立意，斩获了首轮竞演的第一名。
    而《龙拳》这首歌仅从歌名来看，比《将军令》还《将军令》。
    龙，代指华夏人。
    拳，则是意指力量。
    再加上嘻哈+中国风的曲风，显然就是指华夏人的用自己的力量，打开一片天地，击退外国文化。
    相当于《将军令》的翻版或者进化版。
    他想到这里便忍不住的在心中摇头。
    在他看来，首轮竞演陆昂以《将军令》这首歌曲斩获第一，多少是有些取巧的。
    一是因为刘一航演唱的《fight》本身便有槽点，《将军令》正好diss了它，满足了很多人心中深藏的不满。
    二是因为《将军令》的立意是拒绝崇洋媚外、弘扬中华文化，层次顶级的同时，还足够的新颖。
    但本场竞演，不论是刘一航，还是其他的歌手，都没有人再演唱《fight》这般不适合节目的歌曲。
    刘一航更是直接改变风格，演唱《山河》这种中国风歌曲。
    《将军令》也好，进化版的《龙拳》也罢，没有了diss的对象，就很难激发观众内心深处的不满。
    而这拒绝崇洋媚外、弘扬中华文化的立意首次使用足够的新颖，能够获得很高的印象分加成。
    但第二次使用，便没有任何新颖的印象分加成了。
    甚至可能因为疲劳感，产生负面的效果。
    陆昂想借着《将军令》和首轮竞演的势，再浇把火更进一步，想法倒是无碍。
    只是这实际的效果恐怕将很不理想。
    这场，陆昂危险了。
    现场观众中，关注着陆昂，还记得上轮《将军令》这首歌的人，心中所想大多与主持人相似。
    《将军令》这种风格的歌曲首次出现，很刺激很振奋人心。
    可每听一次，阈值便会被提高。
    若一而再、再而三的出现，效果便会差上许多。
    说是腰斩甚至膝盖斩都不为过。
    更何况，没有了《fight》做靶子，即便是《将军令》这首歌首次出现，效果也会弱上一些。
    观看室。
    在场的歌手们，通过采访互动的环节，已经知晓了陆昂将在本场演唱的歌曲曲风是嘻哈+中国风。
    心中便猜测大概类似《将军令》。
    而当听到了歌名是《龙拳》后，这猜测便成为了笃定。
    又是龙，又是拳的，这立意比《将军令》明显多了。
    众人心中也不免恍然，难怪采访时陆昂会将刘一航含沙射影的话直接怒怼回去。
    表示“觉得歌曲戾气很重的人，大概是内心本身戾气便不少”。
    这就是为了避免这首风格相似、甚至攻击性更强的《龙拳》，被人冠上“戾气太重”的帽子。
    恍然中，众人心中对本轮竞演的结果，也有了初步的判断。
    重复《将军令》的《龙拳》，获得不错的成绩应该可以。
    只是想压过宋刘组合的《山河》，几乎不可能。
    保住第二，便是陆昂最好的结果了。
    房间中央，刚回到观看室的宋可唯，眼中也露出了讶异。
    想通过《龙拳》这首歌曲，获得不错的成绩，恐怕很难。
    讶异中，她又不免有些愧疚。
    陆昂的曲风多变，绝不是只会创作、演唱《将军令》这种歌曲。
    相同的歌曲，再次演唱效果会大打折扣，陆昂不可能不懂。
    然而，他却依旧选择了相同曲风的歌曲。
    原因只有一个，创作新歌或者准备新歌的时间不足。
    而这时间不足的起因，大概是因为创作、调整《知否知否》这首歌曲。
    想到这里，她的眼中露出柔色。
    得想方法给陆昂些补偿或帮助了。
    演播室。
    主持人继续按照节目组给的问题，与陆昂互动了几句后，激昂道：
    “那么有请陆昂给我们带来这首《龙拳》！”
    说完，他便走下了舞台。
    灯光、音乐各组准备了片刻，便正式进入了竞演阶段。
    伴随着舞台外的灯光逐渐熄灭，舞美灯光缓缓出现，舞台大屏中也浮现出了歌曲信息：
    歌曲：《龙拳》
    演唱：陆昂
    词曲：陆昂
    编曲：陆昂
    当见到第二首歌曲的词曲、编曲依旧全部由陆昂一人完成，现场许多的观众先是露出了惊诧，随即又觉得理所应当。
    毕竟《将军令》是由陆昂创作的，这受加强版的《龙拳》，依旧是由陆昂创作倒也不奇怪。
    都是嘻哈+中国风，都是diss。
    修修改改即可。
    后台的歌手们，倒是没有对词曲创作者是陆昂惊讶，正式录制开始前的互动采访中，陆昂便已经透露了会坚持原创。
    不过这第二首歌曲，节目组竟然又采用了陆昂的编曲方案，这惊愕便忍不住的再次生出。
    编曲和作曲虽说都是音乐创作，可是两者相差还是很明显的。
    就像是房屋建设设计和房屋装修设计。
    一个负责前期，一个负责后期。
    类似于房屋建设设计的作曲决定歌曲的品质如何，类似房屋装修设计的编曲则决定歌曲的听感如何。
    二者相辅相成，缺一不可。
    就是因为很重要，所以这两个领域需要的专业要求都很高。
    设计房屋建设的不会涉猎装修，而设计装修的也很少精通土建。
    首轮的《将军令》节目组采用了陆昂的编曲方案，或许是因为这首歌曲的编曲，是陆昂花费了不少的心思，甚至在私下请专业人员协助的，完成了一首高品质的编曲。
    作曲者偶尔做些编曲工作，虽然费时费力，却也并非不行。
    只是性价比很低。
    但这第二轮竞演的歌曲《龙拳》，陆昂再次拿出编曲方案，并被节目组采用。
    陆昂这么闲吗？
    即便只是在《将军令》的编曲基础上改变，也得不少的时间啊。
    专业的事情，交给专业的人做不好吗？
    非得逞能？
    便在众人心中思绪纷飞时，密集、有力的鼓声通过各个方位的音箱传遍了整个演播室。
    现场观众和后台歌手们，听到这密集的鼓声便是一愣。
    怎么和《将军令》的前奏不太一样？
    虽说都有鼓，可《将军令》中的鼓是辅助乐器，核心的乐器是唢呐。
    而这首歌曲的前奏，这鼓明显是核心乐器。
    一架、两架、三架、四架，现场熟悉音乐的人，仔细听着鼓声，很快便判断出了这密集的鼓声是竟是由四架鼓配合敲击而出。
    这么多鼓？
    便在这些人惊奇时，再次出现的乐器，顿时便令众人睁大了眼睛。
    清脆明亮、悠扬动听的打击乐器，在密集的鼓声中有节奏的响起。
    “这是什么乐器？音色很好，感觉很熟悉却又很陌生？”
    后台有歌手此时皱紧了眉头，苦思冥想。
    “好像在哪里听过的，但就是想不起来。”
    其它歌手也陷入了苦思中。
    每个人都觉得这个辅助乐器的音色很特殊又有些熟悉，却又如何都记不起来究竟在哪里听过。
    直至宋可唯思索中露出恍然的神色，眼中闪过异彩，轻声说出这个乐器的名字，众人才如被雷炸般，响了起来。
    “编钟。”
    编钟？
    编钟！
    竟然是编钟！？
    翻江倒海的情绪，几乎出现在了每一个人的心中。
    编钟这个乐器，很特殊。
    它的历史悠久。
    兴起于周朝，盛于春秋战国直至秦汉。
    是华夏最为古老的乐器之一。
    即便是未曾学习过音乐的人，也在历史课本中学习过编钟的起源，听过编钟的敲击声。
    作为音乐人，则更是专门学习过编钟的专业知识。
    这就是现场众人都觉得很熟悉的原因。
    但是，这个乐器由于其特殊性，在古代是上层社会专用的乐器，是等级和权力的象征。
    只有皇家祭祀、皇家大型娱乐才会使用，远离民间。
    古时民间与编钟有关的曲子就很少。
    到了现代，编钟由于复杂、晦涩，使用难度高、学习成本大等原因，能够熟练使用编钟的音乐人凤毛麟角。
    大多是用于民乐、地方特色音乐中。
    再加上编钟形状不规则，泛音列特殊，与一般乐器容易冲突，难以融合、难以止音。
    这些原因结合在一起，导致了编钟就是被完全忽视的乐器。
    比唢呐更没有存在感。
    唢呐至少在红白事中还能够听到，编钟又有谁能够听过？
    甚至想见到编钟都是一件极难的事情，大多数人想看编钟究竟是什么样的，去博物馆才是最方便的。
    在流行音乐中，编钟更是从未有人使用过。
    现场的歌手们苦思冥想，都未曾想到过有哪首流行歌曲使用过编钟作为编曲乐器。
    而唢呐，使用的人虽极少，却也有人在流行音乐中使用过此种乐器。
    这才令现场众人明明觉得这个乐器很熟，却根本想不起它是编钟的原因。
    在宋可唯的提醒下，想起了第二个出现的辅助乐器的确是编钟后，所有的歌手心中的震惊都难以抑制的涌现在了脸上。
    《将军令》使用唢呐，已经算是突破常人认知了。
    这次的《龙拳》竟然更是使用了从未出现过的编钟。
    这陆昂是专门挑选其他人不用的传统乐器作为编曲乐器啊！
    都知道你这首歌曲是中国风，可也不必用传统味这么浓厚的乐器吧？
    在场众人忍不住的咋舌。
    最关键，也是最不讲道理的是：
    用的还很好听！
    丝毫没有违和的感觉。
    而便在在场歌手以为就此结束时，当前奏来到了第18秒，某种电唱机反转产生的特殊音效，作为第三种辅助乐器，出现在了前奏旋律中。
    “搓碟？！”有歌手忍不住的站起来惊呼道。
    其他歌手即便没有惊得站起身子，心中的情绪也在被惊得再次汹涌了起来。
    搓碟，是指用手去拉停或者让碟片转的更快，快速移动到音乐的其它部分，或者用手控制让磁头在碟片上来回划动，从而发出一种特别的音色。
    属于dj的一种。
    令现场歌手们震惊的不是搓碟和dj被陆昂使用。
    搓碟也好，dj也罢，都是现代流行音乐中最常用的乐器。
    可这将搓碟和编钟用在一起，就实在有些不搭和诡异了。
    这就像是用唢呐和钢琴一起演奏，在现代厨房中使用柴火给铁锅加热。
    完全就不该在一起。
    也从未有人会将这两种乐器放在一起。
    但是，陆昂就是用了！
    而且，竟然依旧没有任何的违和感。
    甚至这充满民族气息的编钟和嘻哈味道十足的搓碟，在陆昂高超的编奏下，还构建出了一种独特的时尚感。
    将密集的鼓声+厚重的编钟敲击乐带来的沉暮气息一扫而空。
    太特么不讲道理了！
    所有人的心中都忍不住生出了这个念头。
    “神级编曲。”即便是早已成为歌后、见多识广的宋可唯，此时也忍不住惊叹。
    神级编曲的评价从她的口中轻声说出后，顿时便引起了现场众人的共鸣。
    若是说《将军令》的编曲令参赛选手知晓了陆昂的编曲水平不俗，那么这首《龙拳》的编曲，便是令众人认识到了陆昂编曲水平的高超。
    众人都曾听说过陆昂会编曲，也曾在歌曲竞演节目中使用自己的编曲方案。
    但百闻不如一见。
    听闻和见识，完全是两个概念。
    带来的冲击感也完全的不同。
    只是众人的心中还是觉得有些可惜，如此优秀的编曲却用在了《龙拳》这首大号版的《将军令》上。
    如果歌曲立意能够有些创新，而不是重复《龙拳》的diss，最终的分数一定会更高一些。
    演播室，舞台上。
    随着49秒的前奏结束，陆昂也开始了演唱：
    “以~敦煌~为圆心~的东北东。”
    “这民族的~海~岸~线~像一支弓。”
    “那长城像五~千年来待~射的梦。”
    “我用手臂拉开这整个土地的~重。”