第二百三十八章 歌曲打脸真够劲！【4．3K】

    “将军令？”
    “总觉得有些耳熟。”
    “是生离死别的那种情歌吗？”
    “好像是一首古曲的名称。”
    台上的陆昂报出即将演唱的歌曲名称后，观众席上开始了小声讨论。
    大多的观众都是根据歌名中的将军二字，联想到了古代战争。
    战争的主题是什么？生离死别。
    陆昂又是以情歌见长的音乐人，与生离死别或者等待情人从战场归来的主题十分契合。
    大多的人第一反应便是将《将军令》视为了陆昂又一首全新的情歌。
    毕竟今天是《我要上春晚》的首场表演，开门红很重要。
    每个歌手肯定都会那最擅长的风格来到舞台上。
    也有一些对音乐了解的观众，想起了有一首古曲的名字同样叫做《将军令》。
    便将讨论的方向放到了中国风的歌曲方向。
    中国风歌曲也算是陆昂比较具有代表性的一种曲风。
    后台观看室。
    “《将军令》，四川扬琴的开场音乐，源于唐朝皇家乐曲，流传一千多年。”
    “有多种曲谱和演奏形式，其中以扬琴曲、古筝曲、吹打乐为代表。”
    坐在最右侧，首位登场、已经回到观看室的歌手刘鸿飞，看着现场传来的拍摄视频，自语般的开始了介绍。
    《将军令》这首古曲是他曾经学习古筝曲时，特意研究过的一首音乐。
    听到陆昂报出这三个字后，这首歌曲的信息很自然的便涌了出来。
    在发现现场并无其他歌手知晓《将军令》的详细信息后，他立刻便通过自语的方式进行了讲解。
    既是不太刻意，又吸引了众人的目光，还令现场多个摄像机位对向了他。
    如何令表现更加亮眼，从而在正片中获得最多的露面机会，也是一个技巧。
    他很好的把握住了机会。
    有歌手好奇、也是如他所愿的问道：“刘鸿飞老师，你听过《将军令》这首歌曲吗？”
    听到有人提问，刘鸿飞不着痕迹的扬起嘴角：
    “我曾学习过一段时间的古筝，对《将军令》算是比较了解。”
    那位歌手继续的好奇道：“那你给我们介绍介绍呗？”
    刘鸿飞点点头：“《将军令》是很古老、也是流传了很长时间的一首乐曲，至今超过一千年。”
    “乐曲表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。”
    “我以古筝乐器弹奏为例，弹奏共分四个部分。”
    “一部分用大段的摇指和左手弹奏技法，表现出鼓角声声的场景，旋律紧张而神秘。”
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    “第二部分通过左手夸张的吟、滑手法勾画出智勇双全的将军形象。”
    “第三部分用持续加快的‘快四点’技法，表现了士兵们编队急进的情形。”
    “第四部分描绘两军对垒、沙场厮杀、号角齐鸣、得胜回营的情景。”
    “全曲一气呵成，节奏紧迫有度，音乐富有气势。”
    “这首歌曲也是华夏音乐学院考级的9级曲目。”
    他的介绍包含了较多古筝弹奏方面的专业内容，未曾学过古筝的歌手无法理解这些弹奏手法代表着什么。
    但是最后那句华夏音乐学院的9级曲目，却简单、明了的凸显出了这首歌曲特殊性。
    能够被华夏最顶级的音乐学院收录，音乐性母庸置疑。
    9级曲目，则是代表着这首歌曲的难度极高。
    现场惊诧了片刻后，有人恍然：
    “所以说，陆昂演唱的这首《将军令》，是从这首古曲中改编、或者是从中收获灵感得来的？”
    刘鸿飞笑了笑，没有回答。
    或许是，或许不是。
    倘若回答正确倒也可以，若是回答错误，就丢人了。
    好不容易建立起来的专业形象便一泻千里、丢失殆尽了。
    不过在他看来，既然叫做《将军令》了，多少也与这首古曲有些关系。
    至少风格上，应该是一致的。
    是一首中国风歌曲。
    结合陆昂以情歌见长的特点，这首歌大概率是一首抒情的中国风歌曲。
    现场有歌手应和道：“应该是一首中国风歌曲，或许是参考古曲《将军令》？”
    “也有可能是中国风的情歌。”
    大多数人即便没有应和回话，也是点头在心中赞成。
    这也与大多数人的猜测相近。
    中国风+抒情歌曲，就是陆昂的王牌+王牌了。
    拿下高分问题不大，不过想胜过宋可唯、刘一航的组合，还是很有难度的。
    毕竟，从进场时观众的欢呼声也能够判断出，陆昂的人气和宋可唯这种老牌歌手+热门视后相比，有些差距。
    宋可唯粉丝的年龄段更广，而陆昂粉丝则更集中在年轻人中。
    如果陆昂在本场的歌曲质量不如意，甚至还有可能，会成为第三名。
    虽然这只是第一场比赛，对春晚直通名额没有决定性影响。
    可春晚名额考量的是每一场的表现，最终的选拔是根据每场的综合评分确定的。
    首场失去前二，便会减少拿到拿到直通名额的几率。
    现场大多的人都不由在心中摇头。
    这场比拼，从采访阶段开始，陆昂就落了下风。
    恐怕以后，陆昂都要被刘一航压着打了。
    演播室。
    主持人在陆昂报出歌名后，并未立刻接话，给了现场观众讨论的时间，片刻后才道：
    “那么有请陆昂给我们带来《将军令》！”
    随着主持人下台，灯光暗下，舞台后方的大屏中浮现出了歌曲信息：
    歌曲：《将军令》
    演唱：陆昂
    作词：陆昂
    作曲：陆昂
    编曲：陆昂
    歌曲信息出现后，台下的观众露出了惊诧后，再次忍不住小声的讨论了起来。
    “原创啊？”
    “好像是这节目第一首原创歌曲哎！”
    “陆昂真有才啊！《我是歌王》拿出了那么多新歌，这才多久，又是原创歌曲！”
    “你没听说他的外号吗？行走的曲库！”
    “666！”
    观看室的众多歌手们，已经猜到了陆昂会以原创歌曲的形式参加节目，对于《将军令》是陆昂作词作曲并不意外。
    但是在见到编曲人也是陆昂后，便忍不住有些失态。
    作曲和编曲虽然都有一个曲字，却是两个不同的方向。
    简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
    作曲决定有没有、好不好，编曲决定炫不炫。
    或许其他节目，希望通过竞演者具备编曲能力而做宣传的噱头之一，允许竞演者使用自己的编曲方案。
    但《我要上春晚》决不会，也不需要这个噱头。
    能够获得节目组编曲团队、音乐总监的许可，使用自己的编曲方案，至少代表着，这个编曲方案的水平是不逊于节目组编曲团队的！
    演播室。
    歌曲信息浮现后数秒，便在现场观众期待着接下来会以什么曲风开场时，一段结合着鼓声和唢呐的旋律响彻全场。
    “唢呐啊？！”
    “竟然有唢呐这种乐器。”
    “国风味的确很足，不过这味......太冲了！”
    场下再次响起了窃窃的私语。
    唢呐是华夏的国粹乐器，不过因为其独特的音色、极强的穿透力、能够掩盖其他伴奏乐器的特点，有着流氓乐器称号。
    唢呐一出，众乐皆哑。
    在华夏，唢呐更有着其独特的意义。
    很多人出生时伴随着唢呐声，入土时也伴随着唢呐声。
    红事白事都有它。
    甚至，有时候它都不能看作是简单的乐器。
    而是法器！
    想将其很好的融进流行音乐中，难度极高，几乎没有人会使用唢呐作为编曲乐器。
    所以，它也被流行音乐默认为是无法使用的乐器。
    却没有想到，陆昂竟然敢使用它？
    胆子真大啊！
    不怕翻车？
    不过很快，现场观众便发觉：
    欸？好像，感觉不错哎？
    配合着大鼓的敲击，交辉相映，有种独特的韵味。
    便在众人还在沉浸在这唢呐与鼓声的旋律中，曲调一转，便进入了快节奏的嘻哈风。
    接近二十秒的前奏旋律后，陆昂拿起麦克风，快速的演唱了起来：
    “我知道对有什么不对。”
    “我知道将军说的话不一定对。”
    “我知道对或错我自己能分辨。”
    “请你安静点，请你安静点。”
    随着hip hop风的主歌歌词从陆昂的口中唱出，不论是现场的观众还是观看室的歌手们，新奇的听感中都生出了困惑。
    “这是情歌吗？感觉不太像啊？”
    观战室。
    “唢呐的伴奏还在。”
    “中国风+嘻哈风？”
    “难道是想讲述不想当将军的小兵不是好小兵？”
    有歌手皱着眉头喃喃道。
    这立意倒是也还行，不过总觉得差了那么一点什么。
    已经回到观战室的刘一航，坐在沙发上看着屏幕中传来的演唱画面，嘴角露出嘲讽的笑容。
    就这？
    不想当将军的兵不是好兵？
    这算什么立意？
    和我的奋斗、励志怎么比？！
    也对，你本身就是一个小兵。
    只是凭着运气+出格的言行才出了风头。
    《我要上春晚》就是你被打回原形的开始！
    正当他心中的得意险些溢出至面容时，陆昂将歌演唱到了第二段。
    一瞬，他嘴角的得意便僵住。
    而其他人则是只觉得脑袋一轰，有些炸了：
    “我知道对有什么不对。”
    “我知道外国的月亮没比较圆。”
    “我知道 yo yo yo，不是我的语言。”
    “请你安静点，请你安静点。”
    不是情歌！
    不是抒情！
    不是表达雄心壮志！
    这首歌，竟然是讽刺崇洋媚外的？！
    竟然敢这样？
    不论是谁，都没有想到陆昂竟然选择了讽刺崇洋媚外的歌曲立意。
    压根就没人想过能在舞台上使用这种立意的歌曲。
    这种立意的歌曲不仅需要本身优秀，也需要天时地利人和。
    而这天时地利人，在《fight》这首中英文混合的歌曲出现后，具备了！
    听完了宋可唯、刘一航《fight》的演唱，再听这首歌曲。
    只有一个感觉：
    炸，太炸了！
    《fight》歌曲中的英文歌词，很多观众都听不明白。
    听不明白，心中便会生出不满。
    只是99%的人，都将这份不满深藏进了心中，甚至自己都没有在意。
    而这首歌的出现，直接便点燃了所有人心中那深藏着的不满。
    不论是讽刺效果，还是情绪调动的程度，都被放大了无数倍！
    惊艳！
    几乎所有的歌手，心中在惊叹中，又忍不住感慨：陆昂选歌、立意的角度真刁钻啊！
    的确，在宋可唯这位歌后的面前，除非陆昂能够再拿出《七里香》这种动人心扉的神曲。
    而且还得上至八十、下至八岁都能被打动的那种风格。
    这才有可能在宋可唯压倒性的全民粉丝、天籁般的嗓音前更胜一筹。
    这种可能并不能说没有，只是太过渺茫。
    陆昂虽然极有天赋、是音乐才子，甚至制作的两部影视剧也很出众。
    可他的积累太少，粉丝和影响力也主要集中在15-30岁音乐爱好者中。
    其他年龄段、很少听音乐的人，则还不认识陆昂此人。
    而宋可唯出道已有十多年，成为歌后也有数年。
    近些年，更是凭借着几部火遍华夏的连续剧，成为了家喻户晓的视后。
    人气、影响力差距明显。
    若是1v1的pk，陆昂想胜过宋可唯，几乎没有可能。
    以宋可唯为核心的宋·刘组合，也很难被战胜。
    既然是组合，那么就是一体的。
    至少众人心中都是这样。
    但是，陆昂却能够从这一体的组合中，寻找到那块最短的短板。
    用着打七寸的巧劲，击中了这个组合最大的缺点：洋范儿。
    洋范儿是缺点吗？
    对于一个歌手而言，是，也不是。
    每个歌手、组合都有自己的特点，对于刘一航来说，留洋经历、精通韩英双语，就是他的特点。
    若是希望尽快被人记住，那么强化特点，就是最好的方式。
    这也是刘一航能够成为去年新人王的原因。
    也是他的粉丝基础。
    可以说，这是他的优点和优势。
    然而，任何事情都有两面性。
    放在《我要上春晚》这个舞台上，洋范儿太足，就有隐患。
    这档节目是为春晚做预选，而春晚是一档弘扬传统文化的全民娱乐节目。
    洋范儿这东西倘若没有人关注，便也无妨。
    可若被人盯上，那么就是隐患。
    只是想将隐患引爆，难度极高。
    至少现场的每位歌手，回想一番，即便给他们一个机会重新选歌，他们也很难创作出或者寻找到合适的引爆歌曲。
    这也是陆昂创作水平的体现。
    这首《将军令》并不是简单、寻常的rap，不是低劣的diss，不是为了攻击而攻击。
    旋律也不是简单的使用几个和旋进行着搭配。
    而是一首标准的国风味歌曲，其中唢呐伴奏，更是令人眼前一亮。
    既有音乐性，又有讽刺味。
    神了！
    观看室中，众多歌手们都忍不住看向了刘一航。
    此时刘一航的脸色涨成了酱干色，眼中有些掩饰不住的怒意和难堪。
    完全没有了先前的得意。
    用歌曲打脸，真够劲啊！
    坐在刘一航身旁的宋可唯面色虽然依旧平静，但眼神中也有着明显的不悦。
    只是这不悦是对刘一航，还是对陆昂，便无人得知了。
    收回眼神，众人重新看向了大屏。
    而陆昂则继续的在舞台上演唱着。